EMILIE KERN – JAZZ- TECHNIQUE-HORTON
Après avoir obtenu son Master en Commerce International et Développement Durable, Emilie Kern décide de changer d’orientation professionnelle pour se concentrer sur sa Passion : l’art et plus précisément la Danse : discipline qu’elle n’a jamais cessé de pratiquer.
C’est Paris qu’elle choisit pour faire l’école de formation professionnelle : « Centre International de Danse Jazz – » où elle obtient son D.E (Diplôme d’Etat). Elle découvre là bas une approche différente du Jazz et se forme en même temps en Danse moderne et plus précisément en Technique Horton. Elle enseigne pendant quelques années dans des écoles reconnues de Paris et décide de rester quelques années afin de continuer, en même temps qu’elle enseigne, à se former avec les professionnels de la Danse.
Désireuse de se reconnecter avec la nature, Emilie décide de revenir vivre à Grenoble. Elle décide de créer un nouveau lieu pour la Danse et met l’accent sur la possibilité d’allier rigueur et plaisir au service de la progression. La technique au service de l’artistique. Le fait de créer un lieu pour la Danse l’anime plus que tout, désireuse ainsi de faire intervenir des professeurs extérieurs et de créer des échanges artistiques.
Après avoir enseigné des années la technique Jazz et la Technique Horton (danse moderne : formée à Paris et New York City – Alvin Ailey) : disciplines qui lui paraissent assez « codifiées », Emilie s’interroge sur le véritable SENS du mouvement, sur le mouvement vrai. Après 11 ans d’enseignement dans son Centre de Danse, Emilie se dirige davantage vers la danse contemporaine, trouvant plus de liberté dans son corps, et a pour ambition de se perfectionner dans ce sens afin de continuer à enrichir sa pédagogie et d’etre plus en accord avec ce qu’elle ressent aujourd’hui.
Le rapport au sol, le poids, la musicalité, l’espace sont abordés dans tous ses cours, au travers de musiques originales. une identité artistique.
Emilie projette de faire intervenir davantage des musiciens LIVE dans les cours et des intervenants extérieurs. Elle prévoit prochainement l’ouverture de cours pour les professionnels de la Danse.
NICO DEMOL – NEXTAPE – BREAKING
Nico aka Nicatte, est membre de l’association et du crew Nextape, groupe hip-hop/breaking installé à Pontcharra depuis une quinzaine d’années.
C’est en 2011 que Nico découvre la culture hip-hop, pour laquelle il se passionne très vite. Aujourd’hui, il fête ses 15 années de pratique de la danse breaking.
Il commence l’enseignement de la pratique en 2016, en développant un intérêt considérable pour la pédagogie. Une passion qui continue encore aujourd’hui. Son quotidien est l’enseignement du Breaking auprès de nombreux jeunes dans la vallée du Grésivaudan, mais aussi l’accompagnement à travers des événements, stages, spectacles, compétitions- BATTLES, toujours en lien avec la culture hip-hop. Ce qu’il aime le plus dans tout cela : le fait d’apprendre l’histoire de cette culture… pour ensuite l’assimiler, puis la transmettre aux nouvelles générations.
LUKA SLODECKI – NEXTAPE – BREAKING
Luka est passionné de breakdance depuis l’âge de 12 ans.
Il enseigne cette discipline depuis 2018. Luka est également membre du crew et de l’association « Nextape » dont la qualité d’enseignement dans le milieu Hip-Hop est reconnue depuis des années. Luka a performé dans le milieu des BATTLES et transmet aujourd’hui avec passion la technique du Breaking aux enfants comme aux adultes !
Titulaire d’un master STAPS Entraînement et Optimisation de la Performance Sportive.
SOPHIE DE TARRAGON – CLASSIQUE- POINTES & BARRE À TERRE
Après avoir suivi sa formation initiale en classe danse études au conservatoire de Grenoble, Sophie intègre le centre de danse internationale Rosella Hightower à Cannes où elle poursuit sa formation artistique et pédagogique.
Elle a suivi le stage pédagogique dédié aux professeurs de l école de danse de l opéra de Paris.
Elle enseigne depuis plus de 20 ans dans les régions lyonnaise et grenobloise. Professeure, également, au conservatoire d’Albertville.
Titulaire du Diplôme d’état et du concours d’assistant d’enseignement artistique, Sophie transmet, depuis plusieurs années, avec bonheur, sa passion pour la danse classique.
Préparation à l’ EAT classique et aux auditions, classes Chad et écoles supérieures.
ORIANE BROTTIER – DANSE CONTEMPORAINE –
Danseuse contemporaine à la recherche du mouvement, du rythme et des mémoires du corps. Formée ces 3 dernières années à Barcelone, en danse contemporaine et danse-théâtre, au sein d’un jeune ballet dans lequel Oriane a pu collaborer avec différents chorégraphes internationaux et performer dans divers festivals et théâtres en Espagne et en France.
Oriane a suivi la formation professionnelle : Epsedanse, dirigée par Anne-Marie Porras ainsi que les programmes intensifs « FREEROOTS » & « FREEBODIES », à BARCELONE, dirigé par Nadine Gerspacher et Nico Richinni.
Aujourd’hui Oriane transmet avec passion son univers artistique, alliant technique et improvisation.
Danse contemporaine Floorwork, Partnering, Danse-théâtre, Improvisation,Yoga.
MY-LAN LEGUÉ – DANSE CONTEMPORAINE –
My-Làn Legué est danseuse contemporaine, formée au Conservatoire de Paris puis obtient son diplôme d’État à Désoblique (Lyon). Elle est également praticienne certifiée du Life Art Process®, une approche créée par Anna Halprin mêlant danse, dessin et expression verbale.
Elle a notamment participé à la création de Proverb de Sholmi Tuizer et Edmond Russo au Théâtre des Abbesses.
Son parcours est traversé par des expériences variées : performances en nature, danse contact, improvisation, interventions dans l’espace public, projets en institutions sociales.
Association Vivadanse37
My-Làn Legué
Praticienne Life Art Process®
Enseignante danse